所以，李少杰在这开几句玩笑，观众们哈哈一笑，反而让气氛变得轻松了起来。
  也并没有乱套。
  来到钢琴凳上坐好。
  周围这么多观众。
  李少杰刚打算弹，来自观众们的声音刚消失，李少杰便突然看向身边不远处挂票的观众。
  然后问道。
  “您这vip座位花了多少钱？”
  “哈哈哈哈！！”
  观众们绷不住了。
  掌声四起，甚至还有欢呼与口哨。
  观众们看李少杰在调侃打趣，也非常给面子的做出回应。
  不然，就变成冷笑话专场了。
  李少杰问的那位观众看上去非常的年轻。
  这位白人小伙子也很自然，耸了耸肩，理所当然的接了梗。
  “学生票，十五刀，虽然买晚了，但我赚翻了。”
  “哈哈哈！！”
  观众们再次笑了起来。
  确实，阴差阳错中，这些挂票兄弟算是用最少的钱买到了最牛b的位置。
  近距离观看。
  远处楼上的观众笑声中多少带点酸。
  不过，倒是也没人不满。
  毕竟，买到挂票也就意味着差一点挂都挂不上来，愿意来看演出的人肯定没人愿意玩这种风险。
  气氛放松起来后，李少杰笑着点了点头。
  手放到琴键上，微微示意。
  唰！
  全场瞬间鸦雀无声。
  收声的速度任何一个老师看了都会流泪。
  所有观众都在屏息凝神，等待着节目开演。
  这场钢琴演奏会很独特，并没有放节目单。
  因为，李少杰已经说过，要演奏个人所有的钢琴曲目，并且还有作为惊喜的新曲目。
  看led横屏提示其实就可以。
  但也正是因为这样，没人知道李少杰下一首会是什么。
  讲道理，这种钢琴演奏会，一开始，钢琴家是不会下特别大的猛料的。
  都是有一个循序渐进的过程。
  这一点李少杰也不例外。
  开局第一首，《叹息》。
  流水般的跑动，配合轻松安静的氛围，是一次非常高级的享受。
  观众们脸上的满足感是做不了假的。
  在cd上听钢琴曲，和在音乐厅现场听，那是完全不一样的感觉。
  甚至有很多人经历过一次音乐厅后，便会成为音乐厅现场观众的忠实粉丝。
  差距，就是如此之大。
  音乐厅现场演奏的那种激情，张力，感染力，那种感觉是cd永远无法带来的。
  很快，掌声中，第二首就要开始。
  这个时候，李少杰明显就开始犯病了。
  第一首稍微柔和一点意思意思也就算了。
  第二首上来就是钟。
  第三首第四首，跟随着的就是幻想即兴曲与西班牙走私贩。
  从第二首开始，观众们那小心脏就砰砰的没停过。
  直呼受不了。
  如果说，一首钢琴演奏中，出现了一个段落的炫技，会令人感到一种窒息般的舒爽。
  但如果tm连着三首一直疯狂窒息，那就真的有点过分了。
  很难顶得住。
  “mom！我感觉不能呼吸了！！”
  在西班牙走私贩演奏结束后，观众们疯狂的鼓起掌来。
  甚至有意的拉长鼓掌时间。
  真的没办法。
  这太刺激了。
  不tm多鼓会儿休息一下，是真的喘不上气来。
  就连在后台监控里统筹全场的基森，在听到李少杰的演奏后，脸色也通红。
  这完全就是在挑战人类技巧的极限！！
  可怜的基森老头今年六十多了，冷不丁来点这么刺激的，害的老头子赶紧掏出速效救心丸来一下子。
  基森瞬间就理解了门口两辆救护车的用处。
  看别人的演奏会氪金，md看李少杰演奏会得氪命。
  什么叫做炫技？
  李少杰的动作很大，但并不浮夸。
  可是神态与动作中，却将“炫技”一词中的“炫”展现的淋漓尽致！
  这便是演出“压迫感”的来源！
  甚至于在演奏一些超难度段落的时候，在情绪色彩变化的时候，李少杰还能有心情与观众们进行一点眼神互动。
  这更令观众们感到窒息。
  这种难度你tm还能分心？！
  卧槽你居然还在狂笑！！
  台下观众中也是有钢琴家的。
  看到李少杰这种离谱的演奏，那种震撼感是最明显的。
  音响强度，强弱对比，色彩明暗对比，跑动感，颗粒感，歌唱感……
  这些音乐演奏者常说的一些点，李少杰做到了显微镜级别的细腻。
  而这综合起来的极致，便是钢琴演奏中绝对的无人区！！
  这个世界上，是没有任何一个音乐家，可以在每一个细节，每一个点，都做到毫无差错的情况下细腻如此。
  因为人类不是机器。
  机器可以完美无瑕，但表现不出乐曲的生命力与情感色彩。
  只有人可以。
  可李少杰像是一个机器般精准细腻的人。
  哪怕以键盘侠的目光来看，都找不出一丝一毫足以喷的点！
  是的。
  这个无人区被征服了。
  可坏消息是，只有这么一个人！！