“那他？”
  “他啊！”
  陈教授摇了摇头。
  突然理解了李少杰为什么会“不知道自己做的算什么”“进度很慢”了。
  “他想走出一条新的路子。”
  “不再以任何一个东西为主体，而是全部打碎，融合。”
  咂了咂嘴，陈教授道。
  “中西方音乐完全是两个体系，而现如今……音乐的基本体系都是西洋体系，中式的传统体系一来入门门槛过大，二来……是丢失的过多。”
  “或许有相互融合类似的东西，但冲突也蛮大的。”
  “这……太难了。”
  能让教授说出“难”，那自然是真的不简单。
  相似的东西，自然有很多。
  比如“旋宫转调”对接的“西方升7降7＋自然的调性”。
  如果说，西洋音乐体系也难，但循序渐进，从基础走起。
  那中式的音乐体系，开头就炸毛。
  因为，中式音乐的体系，是建立在一定文学，文化，哲学之上的。
  而且非常的随性。
  比方说，入门的技能，认谱。
  五线谱，入门起来，很简单。
  但中国的一些谱曲……例如古琴。
  就连如今，用的都还是文字谱……
  哪怕经过简化，也是减字谱。
  起码，怼脸上，字都不认识……
  而且，境界，哲学，思想，乱七八糟的东西，也让入门者迷迷糊糊，大多都是老师怎么教自己就怎么唱怎么弹……
  因为体系的差异性，所以，如果想真正全部打碎融合，自然是极难的。
  “好家伙。”
  几位女家属不明觉厉。
  不过多少也差不多能懂啥意思了。
  就类似于做饭。
  中餐西餐自然是有共同，有区别的。
  但融合起来，基本都是以一方为主体的。
  比如西式中餐，中式西餐。
  正经去打碎融合的东西，几乎可以说是没有了。
  “当然了，我不可能完全彻底的打碎融合，起码现在肯定是不行的。”
  李少杰呵呵一笑。
  “自建新体系那太夸张了，主体其实还是西洋乐，只不过在创作手法上，会更深入一些，尽可能将多一些的中式处理方法，协调进去。”
  耸了耸肩。
  “我甚至尝试了一些无调性……”
  “……”
  教授们稍微放松了些。
  但依旧有些担忧。
  这仍然是极难的。
  虽然说尽可能深入……
  但其实，这就是0到1的跨越！！
  1到100不难。
  难的还是0到1。
  可以预见，一旦李少杰这个真的做出来，最起码，可以给出相当多的思路与操作。
  在这基础上，继续行进发展，融合，创新。
  就显得很简单了！！
  就比如，李少杰的《沂蒙山》，不仅将民族调式打碎，融入歌剧之中，更是加入了我国首次尝试的女中音咏叹调。
  效果相当不错。
  这之后，就有很多人试着用李少杰的思路去创作，现在，这种将民族调式彻底打碎贯穿的方式，已然成为了很多音乐人的创作思路。
  “啧，要问我，我肯定是不看好的。”
  李教授摇了摇头。
  但话音一转。
  “不过嘛，我倒是愿意相信你能成功。”
  “再说了，试一试，也无妨！”
  “敦煌在很早的时候就见证了东西方的文化交流，拿这个做入手处确实很棒！不是没有搞头！”
  李少杰闻言，点了点头。
  责任感与压力，太大了。
  但听教授的一席话，倒是能疏散了不少的压力。
  就是，就算成不了，问题也不大。
  起码，这些事儿，得有人做！
  “反正小李，别管别人说什么，去做就完事儿了！！”
  旋即，李教授哈哈一笑，拍了拍李少杰的肩膀。
  “过年了，放松放松，别想那么多愁事儿。”
  “走吧！！吃饭去！！”
  “哈哈！走走走！”
  “就是，吃饭去！别给年轻人太大的压力！”
  教授们站起身，便张罗着去下个馆子。
  一行人便来到了饭店。
  吃着饭，聊着天。
  饭店里，上菜，喝酒。
  叮咚的盘子声和倒酒时的吨吨声，突然就让李少杰脑海中仿佛灵光一闪般炸裂！！
  “对啊！！哈哈！”
  李少杰突然一拍桌子，吓了在场的人一跳。
  “神似？和声？！对对对！！自然！！是自然！！”
  “那人声？人声与自然不一定……”
  “对！人声也可以表达自然！！”
  说罢，不管几位教授，甚至没来得及跟老婆打个招呼，便赶紧去找了纸笔，埋头写起了自己灵光一现的处理手法。
  几位教授一看，也没心情吃饭了。
  好奇的凑了过来，看了一眼。
  旋即便是瞳孔一缩！！
  这居然将西式的和声技巧，将中国传统音乐的支声技巧写入了一起！！
  每一个声部的独立性居然如此强烈。
  横向，纵向，居然色彩迥异！
  “嘶！这人声居然是要表达自然环境？！”