兼顾作品的内涵与思想。
  长野俊男也一直以为是该如此。
  但现在，长野俊男一直以来的信仰却崩塌了。
  观众们对李少杰演出的反馈，和自己获得的反馈。
  完全不是一个层级的！！
  这真的只是因为他的技巧比我更强吗？！
  不！！
  哪怕不说观众。
  就说自己，就说周围的钢琴演奏家们。
  体验到的那种巨浪与海啸，那种安静下的疯狂，只会更多！！
  甚至不由得为之感慨……
  人世间为什么会有这样的钢琴演出！！
  那种令人心跳加速的强烈张力，比任何扭动观众情绪的作品还要激烈！！
  但这只是炫技演出，单纯的炫技！
  作品，不带有一丝感情。
  似乎正如作品名的《钟》一样，他只是描绘了钟声敲响的一幅画面，一段音色。
  甚至没有任何的思想深度与哲学内涵。
  “炫技的曲目，真的一定要去往作品深度与思想内涵上去发展吗？”
  并不一定。
  李少杰从另一个方向，给了这师徒俩一记重锤。
  炫技的两个字，技是根本，发展本没错。
  但“炫”也同样重要。
  李少杰很谦虚的笑着，鞠躬，在热烈的掌声中下台。
  走到长野俊男的面前。
  看着长野俊男仿佛像是信仰被击溃，失魂落魄的样子，微微一笑。
  “俊男，你要知道，钢琴的炫技演奏……也是表演啊！！”
  咔嚓！！
  一道雷电仿佛劈过脑海。
  长野俊男感觉崩塌的信仰似乎在重塑。
  换了一个样子。
  是啊！！
  仔细想来，这钢琴的炫技演奏……不是比赛！！
  我们面对的并非是专业的评委！
  而是……想要感受音乐魅力的观众！！
  正有些迷茫的时候，只听李少杰接着说道。
  “表演，首先要考虑的既不是技巧的难度，也不是深刻的内涵。”
  定了定，李少杰微微一笑。
  “是要给观众带来最良好的音乐体验！！”
  一句话，不仅仅是长野俊男。
  就连其他的青年演奏家也仿佛灵光一现。
  都是天才，必然是一点就通的。
  对啊！！
  你铺陈一大堆的难度技法，观众们却根本看不明白，怎么能说是有良好的体验呢？
  即使是严肃音乐，也有一个很重大的职能。
  你需要让观众共情！！要带给观众们对于“美学”的享受！！
  【得让观众爽！！】
  艺术并不是多么复杂的东西，更不是什么高高在上的东西。
  不少人回味起李少杰在学术交流会上的话语。
  【音乐，是最不需要教育便能够享受的艺术】
  长野俊男呆呆的看了一眼李少杰。
  目光复杂无比。
  从同学时期，这个人就一直是压在所有天才头顶的一座大山。
  但原来，我们曾经看到的，只是冰山的一角罢了。
  坐井观天！！
  我们，走了歧路。
  但他……
  长野俊男眼神微微失神，似乎想起了李少杰音乐美学的一个绝对定理。
  【简单的东西容易腻】
  【复杂的东西受众小】！！
  自己，不过是想在技巧之上，更加复杂而已。
  又怎么配得上说去进行“推广”呢？
  同样是技法来到了一定程度。
  长野俊男在老师有意的控制下，奔着技法的高深继续行走。
  而他老师冈本池九自己，却在技法到了一定程度后，开始着重作品的内涵。
  只有李少杰。
  在技法到了高深的程度后，在想。
  【我如何给观众带来更爽更刺激的体验】
  【我该如何将这钢琴绚丽的技法展现给普通的观众们】！
  一时之间，长野俊男恍然大悟！！
  炫技！炫技！！
  为什么不叫“展示技巧”，而叫做“炫耀技巧”？
  钢琴表演，表演！
  是尼玛表演呀，不是教学呀……
  你展示那么多技巧有啥用啊，你得炫出来啊，你得忽悠啊！！
  同样是八度大跳。
  你只需要稍微夸张那么一丢丢。
  观众就会直呼“卧槽”。
  长野俊男陷入了沉思。
  而身边的尹智洙，回过神后，听着这一席话。
  感觉仿佛灵魂回到了躯壳中。
  本身技巧上，尹智洙就不似长野俊男那般优秀，所以，侧重了自己的唱长处。
  抒情。
  可自己的抒情这么大的名声，真的只是因为自己表达了作品的情感吗？
  不只是这样。
  似乎正如李少杰所言。
  自己是给了观众们一种体验，一种情绪。
  虽然抒情与炫技看似两个方向，展现给观众的东西也不一样。
  但实际上，观众的感觉是万变不离其宗的。
  殊途同归！！
  绝大多数的观众，在意的从来只是欣赏音乐的体验。
  无论是绚烂的技法，还是柔美的抒情，又或是作品的深度，思想的表达，人生的感悟……其实都只是体验而已。